《大鱼海棠》观后感

《大鱼海棠》观后感14篇

看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，写一份观后感，记录收获与付出。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编为大家整理的《大鱼海棠》观后感，希望能够帮助到大家。

上星期，我去看了国产电影《大鱼海棠》。

《大鱼海棠》虽然是国产片，但是不比好莱坞大片差。据说为了拍这部电影，制作团队花费了许多心血，有数百名编导、演员参加了这部电影的制作。他们整整花了十二年，终于让电影上映了。

《大鱼海棠》讲了一个古老的故事：传说，每个人生来就是海里一条巨大的鱼，死后好人会变成小鱼，坏人变成老鼠。出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开。

在一个叫“神之围楼”的地方，有个叫“椿”的小女孩儿，变成一条粉色海豚，去人间巡游七日。住在“神之围楼”的居民，既不是人，也不是神，是其他“人”，负责掌管人类的自然规律。比如椿的妈妈是管理海棠花的，并希望椿以后接她的班。

椿在巡游过程中，不幸被渔网网住，有一个人救了她，而自己却落入海中死亡。椿为了报答他，不惜违背族人的规定：若与人类接触，将会受到严厉的惩罚。

椿为了救那个救她的人，失去了一半的生命。但是她义无反顾，坚持领走了他的灵魂，并一直偷偷地放在家里养，起名叫“鲲”(只要把他的灵魂――鱼养大之后，通过一个入口进入人类世界， 就可以重生)。

有个叫“湫”的男孩儿发现了这个秘密，他帮助椿一起把“鲲“养大。后来，由于椿接触了人类鲲，“神之围楼”遭受惩罚，海水倒灌，洪水到来。椿不忍心看着大家受苦，就投河自杀，化作海棠树，挡住了洪水。再后来，湫用自己的生命把椿救活了，椿和鲲通过入口进入了人类世界。

这是一个充满悲剧而结尾却是喜剧的电影。画风十分优美动人：色彩十分绚丽，也十分符合中国风格，简直就像在看画展。我发现，电影的色彩大多数是橙色、红色这种比较鲜艳的颜色，非常显眼。

主人公椿是一个心地善良的女孩儿，她为了报答鲲，竟不惜失去一半生命，我想，谁若是碰到一样的事情，会像她一样无私呢?当她为了大家不受洪水之苦，化作海棠树时，我感动得哭了，我似乎听见我座位的后面也有抽泣声。

另一个主要人物湫也令我感动不已。他听说椿养了鲲，就一起保密，不让家人知道。湫很喜欢椿，当他听说椿为了鲲失去了半条命后，他找到灵婆(管理好人灵魂的人)，用他的一整条生命换回了椿的半条生命，这是多么伟大!多么无私!在场的所有人都被深深地打动了。好人有好报，湫献出生命后，灵婆选中了他当他的继承人，可以活8000岁!这就是奉献的回报。

对了，还有一个人物，他虽然不是主人公，但是我还是得提一提他，他叫“丿”(这个名字有意思吧)，是椿的爷爷。他也让我感动。他看到湫被双头蛇咬而没有解药时，牺牲了自己剩下的生命拯救湫，看到这一幕，我黯然流泪。

《大鱼海棠》表达了对奉献、感恩精神的赞美，也同时告诉我们：只要付出，就会有收获。我希望更多的人，能去观看，并去品味这部好电影。

作为一个并不算是对大鱼海棠有着疯狂灼热的人来说，我对这部影片在第一遍看完后的感觉就是没有看懂，除却享受了电影制作和完美的音效外，对于故事情节我还是有点蒙蒙的，影响最深的情节是椿的爷爷的头发落在地上与河流重合，还有湫最后化为落叶。无奈之下，我选择去找一些影评来看，其中比较深的是这个电影的主题是成长，明线是大鱼的长大，暗线是椿和湫的成长。但我感觉也许这不是全部，又怀着不一样的心思，我又看了第二遍。

在第二遍中，我又发现了一些不一样的被我忽略掉的细节。“所有活着的人都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，他们的生命就像横越大海，有时相遇又是分开，死的时候他们便到了岸，各去各的世界”在苍茫的声音中，有着岁月的痕迹。呐，你相信奇迹吗?我一直等着与你相遇。除了在表面的椿和湫的爱恋，中间夹着鲲。还有作为大多数人群体的村民，还有掌管着鱼的灵婆，坏人的鼠婆。在第一次的影评中，作者是这么说的，一个看起来为了利益的灵婆最后救了人，一直帮人的鼠婆最后其实另有目的，但是在我看来，灵婆也许也不是好人，他最后救了湫，但是却要他继承他的衣钵，要知道，灵婆是一个人，只有猫相伴，灵婆获得了解脱，要湫来替换，也不是什么善类，但是湫也说过，如果活着不快乐，又有什么意义呢?湫对椿的爱，湫盼着重逢，而我觉得只有在椿死后了，她将化为鱼游向如升楼，在哪里，也许他们会重逢。

也许电影中最感人的椿为救村民与爷爷化为一体，也许是湫为椿送去人间，说的“我会化成人间的风和雨陪着你”，也许是一切过后，在一片碧海蓝天中伸出的手?“爱一个人，不妨大胆些，爱一个人，登一座山，做一件事，我们要大胆些，生命本就是来创造奇迹的”

这部电影与《千与千寻》相关，有着十几年的牵绊。虽然我门外汉看不懂千与千寻的故事情节，但是还是被这完美的画风打动。最常见的桥段是忘记，主人公因为某些事忘记了过去种种，那些一起经过的事。作为观众我是遗憾的，但当仔细去看的时候，也许忘记才是最好的。

记得在影片的开头，年老的椿说，我是谁，我要到哪里去，现在没有人注意这个问题，人们日复一日的工作，睡觉，早就忘了。我们每一个人都是一条鱼。好人的灵魂是条鱼，越干净的灵魂，就越大。坏人的灵魂是老鼠，藏在不见天日的洞下。

还有一个细节，椿爷爷在行将就木的时候对着椿奶奶说，你还记得我们第一次相遇的地方吗?这是怎样的爱情，是生死相依，更是在椿爷爷在为救大家在燃烧自己的，涅盘的凤凰。

在观影后感慨颇多，虽然有些依旧不懂，但是，我觉得这是一部值得探究的影片。

对于《大鱼海棠》的期待源于它唯美的宣传广告及《大鱼》这首主题曲，我一直很喜欢中国元素，初始就被宣传MV里极致唯美的中国风建筑及场景深深迷住，尤其是认为它的故事出自《逍遥游》，立马高大上了不少，下定决心等它上映了一定去观影。

然而看完的感觉是丝毫没有被电影里的讲的故事所打动，与《逍遥游》的联系也只女主的名字‘椿’和大鱼的名字‘鲲’(“北海有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也”“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋”)，其余一点联系都没有，让我觉得失望的同时对制作方的‘用心良苦’表示敬佩。唯一萦绕心间的还是整个动画的氛围和场景。挂满灯笼的‘神之围楼’、女主的对襟衣裳和黑裙、大鱼飞跃的云层、通往灵婆宫殿的长河?这一幕幕唯美中国风场景给我留下了深刻的印象。

至于电影本身的故事其实很简单，十六岁生日那天，居住在“神之围楼”里的一个名叫椿的女孩变作一条海豚到人间巡礼，被大海中的一张网困住，一个人类男孩因为救她而落入深海死去。为了报恩，为了让人类男孩复活，她需要在自己的世界里，历经种种困难与阻碍，帮助死后男孩的灵 ……此处隐藏9004个字……如同不能忘记《大闹天宫》那精美如剪纸的画面，《小蝌蚪找妈妈》如水墨画般的画面，《西游记之大圣归来》中齐天大圣那比超人还有漫长飘逸的红色披风一般，我们一定会对《大鱼海棠》里的福建土楼以及漫山遍野的大鱼记忆犹新，可能还会为少女椿和少年鲲和湫的纯洁爱情留下几滴眼泪。

同样不能忘怀的，是《大鱼海棠》对中国古典文化的巧妙运用。鲲取自于《庄子?=·逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”，椿同样如此，“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋”，赤松子、嫘祖、句芒、祝融，这些神仙人物其实就生活在我国的古书里。《老子》有云:“一生二，二生三，三生万物。”道出了我国最根本的哲学起源，而太极八卦图正是由一黑一白两条鱼组成，因此，《大鱼海棠》里，生活在上古的这些大鱼，正来源于我国的古老文化。

从画面和场景来看，《大鱼海棠》当然对宫崎骏的动画有所借鉴。少女椿很像《千与千寻》里的千寻，鲲和湫也像白龙一样勇敢，灵婆和鼠婆子的设定，类似汤婆婆和钱婆婆。不过，既然宫崎骏们能从《大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》汲取营养，中国动画当然也能从日本动画中获取灵感。

因此，在我看来，《大鱼海棠》正是国产动画的“希望之作”，它让我们看到，当融入我国文化和东方哲学之后，电影是如何焕然一新的。而且，它承接的，正是《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》般的中国内涵。“民族的，才是世界的”，只有坚持《大鱼海棠》般的风格，中国动画才会有和美国动画、日本动画一较高下的机会。

朋友推荐了《大鱼海棠》，并且还善意的提醒观影时要备好纸巾，听名字不知其意不明其义，在完成工作的当晚上十点，我带着好奇心把这部电影从头到尾认真的看完了。

先说说这部片子的亮点。

一、中国风浓郁。女主角椿的装束：学生头、翠绿色玉耳环、国民学生装、黑布鞋。

椿、湫的衣服是大红色、鱼是大红色，围楼、深井、棺木、双头蛇……中国古文化元素尽善尽美的展现。

二、椿去人间，椿奶奶不下三次的重复对椿说，不要接近人类，体现出中国家长的那份语言上罗嗦得让孩子们生厌的状况。妈妈不问椿就把鲲扔了，也反应了中国家长专制、不与孩子沟通的点，但影片所有的矛盾可以深挖时，偏偏点到为止，导演决意把全部的力气用在了为爱牺牲，导致影片的情感线单一的像一根钢丝绳，传递出一份生硬、牵强、冰冷。

三、整个画风很明显的仿日本动画风，在中国一贯粗制烂造的动画片里水平还是直线型的拨高了不少。

看得出这部电影的导演是很想把《大鱼海棠》拍得有哲理的高度，所以在一开篇就提出：你是谁？这个大命题，我以为这会是一部发人深思的电影，但导演却没有把这个论题在后续的讲述中表达出来。故事情节：鲲为了救椿搭上了自己的性命，椿为了报恩不惜搭上全族人的性命，湫恋着椿，椿恋着鲲，椿愿意把自己一半的寿命换得鲲的重生，湫愿意用全部的生命交换椿交换出的生命。

此片硬伤：

一、情节设计粗糙，如同把砖块、水泥、沙石、高档墙漆全搅拌一起后说这墙完工了。

除了看到湫变成一团火焰拉着椿的手说：相信我，我们一定会再见面的，我会变作人间的风雨陪在你身边时，鼻头有些许哽咽外，全程很平静，内心还时不时跳出一种声音，能不能不要这么无聊。爱情、亲情不仅是为对方献出生命，生活中也不仅仅只有爱情，但两位导演在戏中把生活全当爱情演了，以此片体现出来的主题，我观影时猜测这两位导演应该很年轻吧。观影后查资料，两位导演清华高材，梁导更是在大三不顾母亲劝阻从北大退学，20xx年影片上印时，他的年龄大约是32岁。导演的经历撑不起他学到的哲学理论知识，所以在影片中浅薄的故事设计和哲理形成了非常强烈、尴尬的对比

二、过于追求大画面的美感，忽略了人物细节设计。

奶奶对椿的不舍，除了语言上的罗嗦，但表情并无多大的变化，椿要离开家去一个陌生的环境，内心应该有期待但又害怕，但画面表情就是一张冷漠脸。既然是中国风，湫的那一头白发飘飘仿日风就太强了，让人很跳脱，纠结我是在中国片还是日本片？

一个美人脱光了就是一块肉+骨头了，真正的诱惑就在她穿上若陷若现的衣服、精致的红唇描了致命红唇、摆动着魅惑的身姿，在离你一米的位置，隔着一块透明玻璃看着你，这才叫欲罢不能、回味无穷。《大鱼海棠》就让我看到一个脱光了的美人，我想为之心动，却产生不了冲动。如果硬要说这部戏是用十二年时间打磨完成的，这绝对不是会是褒奖，更像是讽刺。

我想我看一本精美的中国风画册吧。

对 《大鱼海棠》 的理解，容易产生误解，另一个重要的原因是，不明白一个好的电影作品，犹如一首诗歌一样，不仅有它的表层的含义，而且有它的深层的含义。正如陈寅恪先生所说的：“诗要有两层意思，才是好诗。”所以我在这里试图用文化诗学的一个视角，来解读这个电影真正的密码。

请大家记住，这个电影的开场白，直接引用 《庄子》 的名篇 《逍遥游》。庄子不仅是这个电影的灵感来源，也是它的重要隐喻。同时我们知道，整部电影充满了中国文化的元素，这并非简单的符号意义，它实际上是指向中国哲学的深层内涵，有着极为自觉的文化意识，这就区别于 《千与千寻》 等其他的一些日美动画片。

其次，我们要记住这不是一部现实主义的作品，而是奇幻作品。文类的要求不能不注意到。我们不能用现实主义的文学作品的一些规则与标准去要求与规范奇幻类的作品。比如说我这里提些问题：第一，为什么在结尾处，两个死而复苏的有情人在沙滩上的照面，椿缓缓走向鲲，向他伸出手来，———鲲，却是一脸困惑、冷漠的茫然表情，完全无动于衷！ 我们这些经历了前面大喜大悲激烈的观影体验的人，到头来白陪古人担忧空替公子落泪，是这么一个结局，这是什么道理？电影在表达什么？ 第二，电影一开始成人礼的环节，为什么椿的妈妈要说千万不要去接近人类，人类很危险？ 而最终危险的却是自己人？ 第三，为什么半神人掌管人类和外部世界的规律的，是那样的容不得半点人间的真实，是那样的纯粹、简单，直截了当，容不得一点点非黑非白的东西？ 为什么掌管人类寿命的灵婆，实际上是用一种非常冷酷、算计、工具的法则，来决定人的寿命？ 他这个所谓半人的世界，其实是一个抽象的“理”世界，跟那个生机盎然气象万端的“气”的世界，其实是全然不同的世界，遵循全然不同的规则，惟其如此，反而反衬出人间世界，虽然危险，却是真实；虽也丑恶，总有美好。这个大的结构，如果我们想清楚了，就会发现，这个电影确实不仅仅是一个单纯的爱情故事，它其实是透过对虚幻的理想半人半神世界的批判，召唤一个理世界与气世界之间的对话与沟通，指的另外一种可能，即现实与理想之间的相互交涉，以及如何在理世界和气世界当中，找到一种通道，如何重建中国智慧对于复杂人生的回应能力。

中国古老东方哲学的儒道哲学当中的一些精华，譬如：君子成人之美，成全与牺牲，感恩与回报，为他人作想，当然是这个电影的东方哲学的精神所在。而这些大智慧的东方思想，在精妙的细节，独特的造型，迷人的风景，优美的音乐中，充分带给我们近年来罕有的、富于古典中国气息的鲜活观影享受。